何鸿佳，1971年出生，自幼喜好文学艺术，年少时师从名门之后苏壮修老师学习书法诗文，临摹各家碑帖。随着岁月增长，于琴棋书画摄影音乐等各个领域均有涉猎并成绩卓著。日前，笔者应邀走访了这位爱好广泛的很了不起的画家，他讲述自己的绘画经历和生活，也许您仔细阅读之后会受益匪浅！
笔者：您能跟我们讲一讲跟随苏壮修老师学习书法、诗文的经历吗？
何先生：我读初中时报了两个班，一个美术、一个书法，两个班的老师都喜欢我让我参加，当时我选择了书法班，书法班的老师就是苏壮修老师。他让我们先空手写一个毛笔字出来，他觉得这个字靠近古代的哪个书法家就让我们临摹哪个书法家的作品，认为这样能够相对快点上手。我当时是临摹的褚遂良。后来他又要求我们临摹六体书法：篆隶楷行草碑。
所以我们那个年代的师兄弟每一种字体都下了不少苦功，后来由于工作的原因就很少写字了，字就慢慢失去了古味。我下一步准备把它给补回来。
苏壮修老师是名门之后，他的才学和修养对我有很大影响，我的诗词的启蒙也是因为他，我也一直保持着写诗这个兴趣，陆陆续续写了300多首，今年准备全面进行修正后出一本个人的诗集。
图为2017年庆祝香港回归20周年全球水墨画大展上与师傅罗云山(左)和著名画家何家英(中)合影
作品《纵横四海》入展香港全球水墨画500精英大展并与策展机构云峰画苑董事长郭浩满先生合影！
笔者：有了学书法的这些经历以后，您是什么时候开始学习绘画的呢？有没有喜欢的画家？
何先生：我学习画画大概在5、6年前。当时听罗云山老师讲“如何评判一张国画的优劣”，觉得说得非常有道理，再一看他的画，觉得水平真的很高，就马上拜师学习。我喜欢的画家有八大山人、张大千、齐白石，还有我师公和师父，这个是肯定的。我感觉自己是比较幸运的，入对了师门，这个很重要，会让我少走弯路。“取法乎上而得其中”，跟了一个真正有水平的老师，掌握了正确的美学要求和技法要领，那么落笔就不会太差。我非常喜欢张大千的典雅贵气和齐白石的淳朴本真，八大山人孤傲、愤世嫉俗的个性也特别吸引我。
笔者：您对罗云山和吴静山两位老师有没有特别的印象？
何先生：吴静山老师是线的王者、气的霸者，他的线，无论是山水还是花鸟，气韵都非常好，我个人看法，他现在应该是在国内数一数二的。
罗云山老师，引用中山大学教授、前中国书法家协会副主席陈永正的话来说， “糅合了北方的粗犷和南方的秀美”，这两种风格很好的结合起来，形成了自己的特色。
笔者：您现在的创作思路是怎样的？
何先生：我主要的精力是画虾蟹，梅兰竹菊是从去年开始。但是我内心的目标其实已经是非常清楚了。在2013年我写了一篇文章叫《潮流》，来分析目前美术界的现象，现在很多人所谓的创新只是“潮”，像浪潮翻起的几朵浪花，很快就破灭不见了。“流”是主流，是中国画的审美和对笔墨技巧的要求，没有扎实的功力，没有传承好国画的美学要求。那些搞花样的、为了赚钱故弄玄虚是没用的，时间到了就会像浪花一样退去消失。我们肯定是要跟主流，因为只有主流才是博大精深，坚定前行。
第二点是“大家闺秀”和“小家碧玉”，我当时总结一句话，用中国画的工具和材料，在一张画上力争呈现前人创造的所有技法，这是“大家闺秀”。如果只能取其中一点，把它做到极致，叫“小家碧玉”，也是很好的作品。我有幸进入这个师门，从潘天寿到吴静山再到罗云山，耳濡目染历代名家的技法经验，会努力朝着“大家闺秀”这个方向发展。
我个人来讲，下一步的目标就是希望通过自己的努力，尽可能的掌握历代前人所总结出来的水墨的技法，然后呈现出来。
笔者：在您学习绘画的过程中，有没有遇到什么比较有趣的事？
何先生：我与老师相识的故事就很有趣，其实我认识老师好久了，当时叫他罗总，而且不知道他画画的。后来有一次在一个别人的展览遇上他，就向师父请教他对中国画的看法，师父的观点我可是闻所未闻，使我赞叹不已，马上提出要看他的画，一看就立马决定要拜师。可是到现在师父一直没喝我的那杯茶，有一次把茶倒好了，他却跳出门外了，说不必拘束于这些俗礼。
笔者：您是什么时候担任顺德文联主席的，能不能跟我们讲讲这段经历？
何先生：06—09年，做文联主席最大一个感受是“被文化迷醉了”。因为当时接触的门类比较多，群众性的文化组织有14个，琴棋诗书画，摄影收藏，花卉盆景等都有，每一个门类都吸引着我。我的很多爱好都是那时候培养的，包括舞蹈、音乐等。这段时间的工作经历也为我的审美奠定了一定的基础，对我的绘画起到一定的帮助。
笔者：您还组建过顺德交响乐团，这是一段怎样的故事呢？
何先生：那是在2009年新中国成立60周年，我提出要在顺德组建全国第一个的县区级交响乐团。我们在广州请了一位著名的指挥，然后招兵买马。我天天晚上陪着他遴选乐手、商量细节。人马基本到齐后，就考虑国庆节排一台音乐会，后来决定干脆就上《黄河大合唱》。
因为顺德的合唱团水平很高，在国际上拿过很多金奖，我们可以用交响乐为他们伴奏。结果新生的交响乐团和合唱团在国庆华诞共同为顺德市民呈现了一台震撼人心的《黄河大合唱》，传为一时之佳话。
笔者：您是怎样看待当代中国水墨画的？
何先生“”普遍而言，我认为我们比不上古人。当代人毛笔的控制能力比不上古人，古人是从小写毛笔字长大的，他们运用线条的能力、操控毛笔的能力很强，当代的很多画家不具备这个基本功。我觉得如果是有志于攀登国画高峰的，一定要克服这个问题。特别是一定要写好书法，书法是绘画的一个基础，非常重要。
我认识一位天津的画家，本来他的油画在国内已经拿了不少奖，但他突然消失了几个月，原来改行潜心研究国画的写意水墨荷花，没想到作品一出来就又拿了个金奖。当时我们在顺德办了一个展览，他也来参展，在交流探讨过程中，他讲到三个字：意、势、气，尤其是这个“气”非常重要，我现在都记忆犹新，这也一直影响着我后来的创作。我觉得，写意是国画的灵魂，能使画者的天赋充分展示；而势头呢可以构造，通过构图可以造势；唯独这个“气”是最难做到的。“气韵生动”是一张美术作品的最高的美学要求。我觉得，我们画者一定要练好基本功，只有每一笔的抑扬顿挫、轻重缓急以及水墨的变化等做好，每一笔的气韵才会出来，那么整张画的气韵才会出来。如果基本功不够，每一笔都是软弱无力或者呆板刻板的，那么整张画就肯定不会有好的气韵。
（此文转自题为传画的公众号）
何鸿佳先生平素除了书画还喜欢收藏奇石等
笔者前面提到过何鸿佳先生爱好极为广泛。他喜欢收藏各类石头，自言道“得一石，或可慰风尘”；又酷爱摄影，他能从花花草草、山川河流、天空大地、文物建筑发现美的存在，尤其喜欢人文摄影、可以反映深刻的主题。在一所幽静的小屋里，存放着他从各地搜集来的宝贝，有古董家具、有奇石茶盏、有画作题词……喧闹的都市中，实乃一处难得的心灵栖息之所。
李大钊曾说过，凡事都要脚踏实地地去工作，不驰于空想，不鹜于虚声，以此态度求学，则真理可明，以此态度做事，则功业可就。文化艺术国际网祝愿何鸿佳先生在自己的艺术道路上继续风雨兼程，愈走愈远！
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